电影与剧集打通，联瑞的线%。其中国产电影总票房高达411。75亿元，市场占比为64。07%，同比增长8。65%。中国电影市场呈现高歌猛进的趋势。这自然是国内电影从业者不断耕耘的结果。

　　但中国内地电影票房增速放缓成为不争的事实。2017年增速为13。7%，2018年只有8。6%，2019年这个数字再度下调。

　　事实上，河豚君注意到，成立于2013年的联瑞影业作为电影领域头部玩家早就开始有所思考。2019年联瑞投资出品并发行的影片累计票房94。75亿，占市场15%的份额，其中包括《少年的你》、《我和我的祖国》、《“大”人物》、《比悲伤更悲伤的故事》、《调音师》、《犯罪现场》等优质电影。近年高票房影片《美人鱼》、《捉妖记》、《西游伏妖篇》的出品方和发行方中也不乏联瑞的身影。这些作品或口碑爆棚或市场表现颇佳，足见联瑞对优质内容的选择和掌控能力。

　　依托这种优势，联瑞正在尝试以一种接近中台的模式试水剧集领域。所谓中台模式，其实是通过对题材的判断、对内容的校正、与创作者的沟通能力，将电影创作和宣发的经验移植到剧集中，并双向推动电影内容和剧集内容的生产。

　　“科学研究表明，一个人活到70岁，他的一生将至少会说九万句谎言。”这是《猎心者》的一句台词，也是这部剧成立的基础。电影市场的老玩家联瑞作为剧集市场的“新人”，推出这部民生悬疑喜剧颇有些耳目一新的意味。

　　该剧讲述了这样一个故事：从一线退下来的拆谎专家戴猛偶遇耿直富二代花笙、专治渣男的萝莉“砖家”廖朵朵，组成拆谎三人组，通过推理、微表情分析，为社会上各色委托人解决民生难题的故事。从带有致敬意味的角色名字，到沙雕夸张的台词和镜头语言，《猎心者》处处散发一种非典型悬疑剧的气息。

　　在内容上，焦点创新。与聚焦重案要案的作品不同，《猎心者》三人组专职处理“鸡毛蒜皮”的社会问题：相亲对象到底是真心还是假意？你的爱豆真的如荧幕上展现得那么完美？老年人为何总是掉进保健品坑？原生家庭的影响到底有多大？校园霸凌问题、艺术品收藏等等，这些老百姓日常生活的角落和痛点是《猎心者》想要触碰的。据悉，主创团队在几百个事件最终选取了六七个。

　　在风格上，混搭创新。《猎心者》也走出一派有悬疑色彩的沙雕下饭风。因为不涉及刑事案件、三个主角又“不太正常”，最终联瑞将《猎心者》确定为一种类似真人漫画的风格，以此穿起剧中的所有生活类事件。但这种二次元的感觉被制作团队框定在离地三寸而非离地三尺的界限内。比如第一集使用了漫画分镜的模式，但并不违和。

　　在人物上，设定创新。《猎心者》就有自己的考量。拆谎小队的人物基调早在剧本创作初期已经确定，主人公戴猛表面骚浪贱不太正经，骨子里嫉恶如仇、无情拆穿生活中所有谎言，富二代花笙人傻钱多，但有一副行侠仗义的耿直心肠，以及廖朵朵被称为尬撩界套路王，其实正义感爆棚。三个人物各有中二气质，并不“高大上”，浑身散发着挡不住的尘世烟火气。

　　事实上，这种内核严肃、外壳搞笑的尺度极难把握，多一分缺少生活质感，严肃性缺失、社会话题的力量性减弱；少一分，人物基调和全剧风格就缺少了漫画喜感和沙雕特质。幸而，《猎心者》从最初的剧情、台词，到拍摄时演员的表演风格、导演的镜头语言、服化道，甚至每个单元剧人物的风格都统一到一个调性，做到嬉笑怒骂寻找，破除套路窥探真心，从一个个常见的生活问题中折射出关于社会问题和人性的思考。

　　《猎心者》是联瑞第一个与观众见面的剧集项目。但实际上，三年前联瑞确定拓展剧集业务后同时启动的项目超过十个。尽管没有剧集实操经验，但多年的电影项目实操经验让联瑞在剧集制作上摸索出一套属于自己的操作守则，《猎心者》就是这套守则下的产物。

　　联瑞对剧集市场的复杂多变和供大于求有清醒认知。作为试水的“新人”，联瑞有耐心、有态度北京抓龙筋spa。耐心和态度不仅体现在对作品的把关和打磨，更体现在对体系的坚持。对剧集这种“非标产品”，好的体系可以保持“手艺”的专业性和稳定性，尽量避免失手、提高成功率。而中台系统和剧作中心制，就是联瑞致力于打造和完善的“手艺人”平台。

　　联瑞一开始便确立了剧作中心制。事实上，这有一点类似韩剧的编剧中心制，但不同于韩国编剧只负责艺术创作、与导演、演员沟通，联瑞遵行的剧作中心制要求贯穿剧本创作、组盘、制作、发行、宣传等所有部分。

　　因此，联瑞的剧集项目一般会设置多位联合制片人，分别负责创作、制作、发行、宣传等各自擅长的环节，同时又保持高度统一。但贯穿始终的是剧作核心负责人，这个剧作核心负责人来自中台系统，负责协调、把关和服务，无论剧本质量、主创选择、拍摄风格、还是后期剪辑、与平台乃至审片部门沟通，都需要保证统一的品相和基调。

　　这跟制片人或者导演“一人包打天下”不尽相同。通常影视剧创作有两个难点 ，一是终端市场与上游内容创作的信息或认知不对称，一是受各种条件限制，从创意到成品完成是个逐渐衰减的过程。而贯穿始终的剧作中心制，首先要求创作与市场这两端无缝对接，这是联瑞团队的基因和中台支撑；其次要求全流程尽可能减少衰减，这对流程的专业性和协调性要求很高。

　　剧作中心制背后其实是联瑞常年根植于电影市场一线培养出的中台系统能力，这种能力可以迅速而直接地作用在每个分支中北京抓龙筋理疗。中台系统如何在市场端发挥作用？天生贴近C端观众让联瑞具备对题材的判断力和对市场需求的洞察力，这成为创作过程中联瑞跟编剧、导演、演员等专业创作人才沟通的基点。同时，联瑞的中台系统可以对电影和剧集市场进行数据分析，就如同分析电影的排片、上座、预售、票房等市场数据，对观众为何喜欢一部剧北京抓龙筋工作室、何时弃剧、何时倍速、剧集播放曲线如何变化，进行综合分析，反哺到创作端。

　　在这个体系里，联瑞的剧集生产并不打算将自己局限在一个赛道。确切来说，联瑞在创作上没有题材限制，但有态度上的标准。首先北京抓龙筋spa，所有作品的专业品质必须达标，即便是正在推进的项目，在未达标的情况下会被及时叫停。在这个前提下，联瑞所有的作品选择必须遵循三个原则：一能反映创作者对生活的态度，二要具备当下视角，三要有创新性。而《猎心者》这种风格类型有创新，内容和主题贴合当下社会生活的原创剧集显然符合联瑞的要求。搭载以敢于创新为标签的爱奇艺平台，双方一拍即合。

　　目前联瑞同时在开发的剧集作品超过10个。其中，聚焦金融行业的年代剧《光芒》即将开机，该剧剧本准备近4年，是一部题材有新意并集聚一线主创的行业剧。另外，联瑞还在筹备谍战青春剧《宿命之敌》、女性成长剧《她们灿烂的人生》，以及热血竞技类和讨论原生家庭的两部青春剧等。总体来看，这些剧集题材差异大、覆盖面广，但都是有足够话题空间的作品，也从一定层面上体现出联瑞在剧集上的要求。

　　成立于2013年的联瑞影业是电影领域的头部玩家。2019年联瑞联合出品并发行电影票房94。75亿，占市场15%的份额，其中包括《少年的你》、《大人物》、《比悲伤更悲伤的故事》、《调音师》等优质电影。近年高票房影片《美人鱼》、《捉妖记》、《西游伏妖篇》的出品方和发行方中也不乏联瑞的身影。这些作品或口碑爆棚或市场表现颇佳，足见联瑞对优质内容的选择和掌控能力。

　　联瑞最初以电影发行为切入点进入行业，而后逐步向整个电影全产业链延展，上至电影内容，中至宣传发行，下游到终端、客户端，基本上是全产业链思维。而随着线上娱乐的发展，向上游内容端发力是必然趋势。

　　剧集业务则是联瑞拓展的第一步。电影行业是C端的生意，多年来从事电影投资和宣发这种直面市场的工作，使得联瑞对市场变化、观众需求有敏锐的观察。虽然剧集看起来是B端的生意，但说到底仍然是面对观众、面对市场说话。在这一点上，联瑞和B端播出平台的目标一致，都是用好作品为观众创造价值。

　　在已经成为红海的剧集领域，联瑞和已经成熟的制作公司相比并不占太多优势。《猎心者》的优劣得失会自然纳入联瑞的中台体系进行分析总结，用以调整优化后续作品。但整体来看，联瑞内置的中台系统拥有对好内容进行判断、选择和优化的能力，以及与创作者沟通和形成粘性的能力，正在完善的剧作中心制有望成为中台系统支持下的手艺人良性运转体系。这样有耐心、有态度的公司或许会在成型的市场中不断激起水花。北京手天使抓龙筋北京抓龙筋spa